Nel suo atteso debutto alla guida della Filarmonica Teatro Regio Torino, dopo gli anni come primo violoncello dell'orchestra, Umberto Clerici torna nella sua città per un concerto dal titolo Rivelazioni, ricco di contrasti e suggestioni.

Il programma si apre con la brillante Masquerade di Anna Clyne, in prima esecuzione italiana, prosegue con il Concerto per corno e orchestra di Reinhold Glière, interpretato da Maria Elisa Aricò, e si conclude con la monumentale Sinfonia n. 10 di Dmitrij Šostakóvič, composta nel clima di tensione che seguì la morte di Stalin.

Formatosi fin da bambino all'Accademia Suzuki di Torino sotto la guida di Antonio Mosca, Clerici ha intrapreso una brillante carriera internazionale come violoncellista, divenendo primo violoncello della Sydney Symphony Orchestra e, dal 2023, Chief Conductor della Queensland Symphony Orchestra in Australia.

Questo appuntamento, parte della stagione 2025/26 della Filarmonica TRT, è anche il "preludio" dell'Anno Suzuki, un evento che anticipa le celebrazioni per i cinquant'anni del Metodo Suzuki in Italia.

Il Concerto di Natale – Note per la Ricerca torna all'Auditorium Rai "Arturo Toscanini" e vede protagoniste l'Orchestra Suzuki, composta da cinquanta giovani musicisti dai 9 ai 16 anni, e l'Orchestra Humoresque, formata da bambini dai 6 ai 9 anni.

Il concerto, diretto da Marco Mosca, rappresenta la seconda edizione della collaborazione tra l'Accademia Suzuki Talent Center e la Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro di Candiolo.

Il programma prevede pagine di Mozart, Vivaldi, Beethoven, Rossini, Shostakovich e Piazzolla, insieme a una selezione di canti natalizi dal mondo. Ospite d'onore sarà il M° Massimo Quarta, vincitore del Premio Paganini, che eseguirà come solista L'Inverno di Vivaldi e la Romanza op. 50 di Beethoven.

L'appuntamento si inserisce nell'ambito delle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia, conferendo alla serata un valore simbolico e inaugurando il cammino verso le iniziative del 2026.

Il Suono delle Nostre Radici inaugura ufficialmente l’Anno Suzuki con un grande concerto al Teatro Alfieri che riunisce, sullo stesso palcoscenico, le diverse generazioni della nostra Accademia. A esibirsi saranno l’Orchestra Humoresque (6–10 anni, 36 bambini), l’Orchestra Suzuki (8–16 anni, 47 bambini e ragazzi) e l’Orchestra degli ex-allievi, composta da circa 57 musicisti dai 20 ai 65 anni.

Sotto la direzione di Marco Mosca e Antonio Mosca, il programma mette in dialogo i più piccoli con i giovani e gli adulti che hanno iniziato il loro percorso proprio nella nostra scuola, offrendo al pubblico un viaggio attraverso cinquant’anni di educazione musicale secondo il Metodo Suzuki.

La serata, presentata da Filippo Cavallo e Clara Piccoli, ex allievi Suzuki e violoncellisti, accompagna il pubblico in un racconto musicale che attraversa le tappe fondamentali del percorso Suzuki. Il programma spazia dai brani della tradizione didattica di Shinichi Suzuki e dalla musica popolare, fino alle grandi pagine del repertorio orchestrale, con musiche di Mozart, Vivaldi, Brahms, Popper, Migliavacca, Fiocco e Rossini.

L’appuntamento racchiude in sé l’essenza del nostro anniversario: tre orchestre, tre generazioni e un’unica storia che continua a crescere. Un omaggio corale al talento coltivato nel tempo e alle radici comuni che uniscono la grande famiglia Suzuki.

Biglietti
Bambini: €10
Adulti: €15

Prenotazioni
Cell.: 380 4614154
Email: info@suzukicenter.it

Sinfonia in Maschera è il Concerto di Carnevale che riunisce le scuole Suzuki del Canavese e di Aosta in un appuntamento pensato per famiglie, bambini e comunità, inserito nel calendario delle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia. L’evento si svolge nella cornice del Teatro Giacosa di Ivrea, città simbolo del Carnevale e profondamente legata alla storia del movimento Suzuki nel nostro Paese.

Il legame tra la realtà Suzuki torinese e il territorio del Canavese affonda le sue radici nella storia stessa del Metodo in Italia. Fino al 2007, la scuola di Torino e quella del Canavese costituivano un’unica realtà educativa. Proprio in questo territorio il M° Antonio Mosca avviò le prime sperimentazioni del Metodo Suzuki nel nostro Paese, intrecciando fin dall’inizio il percorso torinese e quello eporediese.

Protagonista della serata sarà l’Orchestra Suzuki, composta da circa sessanta bambini e ragazzi tra gli 8 e i 17 anni, che proporranno un programma ispirato ai temi del Carnevale. Accanto a brani della tradizione carnevalesca arrangiati per orchestra, il concerto includerà musiche legate all’identità locale, come la Canzone del Carnevale di Ivrea e alcune pifferate, unendo musica, tradizione e partecipazione collettiva.

Il concerto prevede anche una dimensione scenica: bambini e ragazzi presenteranno alcune maschere della tradizione italiana, trasformando il palco in uno spazio di racconto e condivisione che valorizza il Carnevale attraverso lo sguardo dei più giovani.

La collaborazione tra le scuole Suzuki del Canavese e di Aosta si inserisce in un percorso di scambi tra scuole Suzuki di diverse città, rafforzatosi negli ultimi anni anche attraverso progetti orchestrali condivisi. L’evento rappresenta così un momento di incontro tra scuole, territori e generazioni, pienamente coerente con lo spirito dell’Anno Suzuki.

Biglietti
Bambini/Adulti: €5

Come acquistare:
Telefonare al 0125 641161, oppure direttamente al Teatro il giorno del concerto a partire dalle ore 17:15.

Il concerto della Stagione Classica Viva dell'Unione Musicale vede protagonista il quintetto fondato dagli ex-allievi Suzuki Francesco e Stefano Cerrato, figli di Elena Enrico, creatrice del Children's Music Laboratory.

L'ensemble, riconosciuto a livello internazionale per l'esecuzione su strumenti originali, presenta un programma dedicato a Vivaldi, con Le Stagioni e altre pagine del repertorio barocco.

L'appuntamento si inserisce all'interno della prestigiosa stagione dell'Unione Musicale, una delle realtà più attive e rilevanti del panorama musicale torinese, che ospita artisti di fama mondiale. Il concerto offre un'occasione per celebrare il percorso professionale di due storici ex-allievi, oggi interpreti affermati nel panorama internazionale della musica antica.

Giro di giostra è il concerto inserito nella stagione One Way – Memories dell'Orchestra Filarmonica di Torino. Sul palco del Conservatorio "G. Verdi", l'Orchestra Suzuki diretta da Marco Mosca suonerà insieme a cinque ex allievi dell'Accademia che oggi collaborano con l'OFT: Lara Albesano, Marina Bertolo, Cecilia Caminiti, Lucia Caputo e Francesco Gilardi.

Il programma propone pagine di Mozart, Vivaldi, Popper, Beethoven, Migliavacca, Šostakovič, Rossini e Piazzolla. La serata vedrà anche cinque giovani solisti che hanno da poco conseguito il Diploma Suzuki e proseguono la formazione nel percorso superiore dell'Accademia: Elisa Meirone al violino in L'inverno di Vivaldi, Luca Mosca, Daniel Beschieru e Andrea Destefanis al violoncello nel Requiem per tre violoncelli op. 66 di Popper, e Alessia Comoglio al violino nella Romanza n. 2 op. 50 di Beethoven.

L'Orchestra Filarmonica di Torino è spesso la prima orchestra in cui i giovani musicisti del Conservatorio iniziano la vita professionale: un proseguimento naturale del percorso che nell'Accademia comincia a tre o quattro anni. La presenza degli ex allievi accanto all'Orchestra Suzuki rende visibile quella continuità tra formazione e carriera.

L'appuntamento si inserisce nelle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia. Essere accolti nella stagione di una delle realtà orchestrali più riconosciute del territorio conferma il valore del percorso Suzuki e il legame costruito negli anni tra l'Accademia e i suoi ex allievi.

Ottanta arpe, una voce, il concerto inserito nella Stagione 2025/26 dell’Accademia Corale Stefano Tempia, è uno degli appuntamenti più significativi del calendario dell’Anno Suzuki. È un concerto che celebra il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia attraverso la musica d’insieme, la trasmissione del sapere e una visione educativa che continua a vivere nelle nuove generazioni.

Questo concerto è anche un omaggio a Gabriella Bosio, una figura centrale nella storia del Metodo Suzuki in Italia e nella diffusione dell’arpa come strumento educativo, artistico e collettivo.

Musicista e didatta, Gabriella ha avuto un ruolo pionieristico nell’applicazione del Metodo Suzuki all’arpa. Il suo percorso si è intrecciato con quello dei fondatori della nostra Accademia, Lee Robert e Antonio Mosca, e ha dato origine a Torino alla prima classe di Arpa Suzuki, avviando un’esperienza didattica destinata a diffondersi ben oltre i confini nazionali.

Protagonista della serata sarà l’European Suzuki Harp Ensemble, formato da circa ottanta giovani arpiste provenienti da scuole Suzuki italiane ed europee, diretto da Tiziana Loi. Fondato nel 1999, l’ensemble incarna i principi del Metodo Suzuki, offrendo a studenti di età e livelli diversi un’esperienza autentica di musica d’insieme basata sulla collaborazione, sull’ascolto e sulla gioia di suonare insieme.

Il programma del concerto intreccia repertorio Suzuki, musiche tradizionali e pagine del repertorio classico, negli arrangiamenti di Flavio Gatti e della stessa Gabriella Bosio, dando spazio a interpreti di età diverse.

Questo bellissimo evento è reso possibile anche grazie al prezioso sostegno di Salvi Harps, che mette a disposizione oltre venti strumenti, permettendo alle giovani arpiste di suonare insieme con arpe di altissima qualità.

Biglietti
Intero: €15
Ridotto: €10

La nostra Orchestra Suzuki è stata invitata a partecipare all'inaugurazione ufficiale del Salone Internazionale del Libro di Torino 2026 durante la quale eseguirà l'Inno italiano e l'Inno europeo davanti alle autorità politiche e culturali presenti alla cerimonia di apertura.

L'invito rappresenta un riconoscimento importante per la nostra Accademia e per il Metodo Suzuki, in un anno particolarmente significativo: quello del cinquantesimo anniversario del Metodo Suzuki in Italia. I nostri ragazzi porteranno sul palcoscenico dell'Auditorium Giovanni Agnelli del Lingotto tutto quello che rappresenta la nostra comunità: la passione per la musica, il lavoro fatto insieme e la gioia di suonare.

Grazie al programma Erasmus+ dell'Unione Europea, la nostra Accademia avrà il piacere di accogliere cinque insegnanti dalla Musikakademie di Eupen, una scuola di musica della comunità di lingua tedesca del Belgio.

La Musikakademie è una realtà importante, con oltre 70 insegnanti e 1.300 allievi che studiano musica, danza e teatro. Da alcuni anni partecipa al programma Erasmus+ visitando scuole di musica in Austria, Germania e Francia per arricchire il proprio approccio didattico. Questa volta hanno scelto la nostra Accademia, con l'obiettivo di osservare da vicino il metodo Suzuki.

I cinque insegnanti, tre di violino, uno di violoncello e uno di contrabbasso, trascorreranno alcuni giorni con noi per osservare le lezioni, confrontarsi con i nostri insegnanti in una tavola rotonda e partecipare al concerto alla Reggia di Venaria del 17 maggio. Siamo davvero orgogliosi che una scuola europea abbia scelto la nostra Accademia come punto di riferimento, e siamo felici che questa visita cada proprio nell'anno in cui celebriamo i nostri cinquant'anni: quale modo migliore per onorare il cammino iniziato da Antonio e Lee!

Il tema del Salone del Libro 2026 è "Il mondo salvato dai ragazzini", ispirato all'opera di Elsa Morante: un'edizione dedicata ai giovani come protagonisti della cultura, non solo come pubblico. Il concerto dell'Orchestra Suzuki si inserisce in questo spirito, portando al Salone la storia di una comunità che da cinquant'anni accompagna bambini e ragazzi attraverso la musica.

Sul palco della Cappella di Sant'Uberto, l'Orchestra Suzuki diretta da Marco Mosca proporrà un programma che spazia da Mozart a Piazzolla, passando per Vivaldi, Beethoven, Popper, Bottesini, Migliavacca e Rossini.

Sei giovani solisti della nostra Accademia, che hanno da poco conseguito il Diploma Suzuki e proseguono la formazione nel percorso superiore, si alterneranno durante il concerto: Elisa Meirone al violino in L'inverno di Vivaldi, Luca Mosca, Daniel Beschieru e Andrea Destefanis al violoncello nel Requiem per tre violoncelli op. 66 di Popper, Alessia Comoglio al violino nella Romanza n. 2 op. 50 di Beethoven e Riccardo Lucisano al contrabbasso nelle Elegie di Bottesini.

Il concerto si terrà alla Reggia di Venaria nell'ambito del programma Salone Off, che porta gli eventi del Salone nei luoghi più significativi del territorio. Nell'anno del cinquantesimo anniversario del Metodo Suzuki in Italia, portare la nostra orchestra su un palcoscenico così prestigioso è motivo di grande orgoglio.

Biglietti
Il concerto è incluso nel biglietto di ingresso alla Reggia di Venaria.

Vienna trasfigurata è il concerto della Stagione 2025/26 dell'Associazione De Sono che vede protagonisti cinque ex allievi della nostra Accademia, oggi figure di primo piano nella musica da camera e sinfonica italiana ed europea. Il programma accosta il Quintetto n. 2 in sol maggiore op. 111 di Brahms alla Verklärte Nacht op. 4 di Schönberg, due capolavori che attraversano la Vienna musicale dal tardo romanticismo alla soglia dell'espressionismo.

Sul palco del Conservatorio "G. Verdi" si esibiranno Cecilia Ziano, primo violino del Quartetto Lyskamm e Konzertmeister alla Kammerakademie Potsdam e al Münchener Kammerorchester; Cosetta Ponte, tra le primissime allieve della scuola (prima generazione Suzuki!), oggi violinista libera professionista tra Svizzera e Italia; Lara Albesano, violista del Quartetto Delian in Germania; Luca Magariello, primo violoncello dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI; ed Eduardo Dell'Oglio, violoncellista dell'Orchestra RAI e docente dei corsi superiori della nostra Accademia. A loro si unirà il violista Raffaele Totaro.

L'Associazione De Sono, fondata nel 1988, è una delle realtà più significative del panorama musicale torinese. Attraverso le sue borse di studio ha sostenuto il percorso di formazione di oltre trecento giovani musicisti, molti dei quali cresciuti nella nostra Accademia, primi fra tutti Liana, Marco e Nicola Mosca, figli dei nostri fondatori Lee Robert e Antonio Mosca.

Nell'anno del cinquantesimo anniversario del Metodo Suzuki in Italia, questo concerto celebra la continuità di un percorso che inizia nella nostra scuola e prosegue attraverso gli studi, le borse di perfezionamento e l'ingresso nella vita professionale.

Biglietti

Ingresso gratuito con prenotazione.

Music Bridges for (4) Towns approda a Torino con un concerto nella Chiesa del Santo Spirito, terza tappa di un itinerario che unisce le scuole Suzuki di Bologna, Milano, Firenze e Torino. Il progetto nasce per valorizzare la collaborazione tra quattro realtà educative che condividono gli stessi principi e che, attraverso la musica, costruiscono un ponte tra città, tradizioni e comunità diverse.

Il repertorio della serata è interamente dedicato al pianoforte e concepito per due pianoforti, con un'impostazione da musica da camera. I giovani musicisti, di età compresa tra i 7 e i 14 anni, proporranno duetti, trii e quartetti a due, quattro, sei e otto mani, valorizzando la dimensione collaborativa che caratterizza il Metodo Suzuki. Sarà presente Silvia Faregna, che nel 1995 ha avviato la prima classe di pianoforte Suzuki in Italia all'interno della scuola di Antonio e Lee Mosca: la sua partecipazione conferisce all'evento un significato storico e simbolico, legato alle origini della didattica Suzuki per pianoforte nel nostro Paese.

L'appuntamento si inserisce nel calendario dell'Anno Suzuki anche per il profondo legame che unisce da decenni l'Accademia Suzuki e l'Accademia del Santo Spirito. Il rapporto con il M° Giorgio Solera e con la sua istituzione ha rappresentato un riferimento costante nella crescita e nella diffusione del Metodo Suzuki in Italia, dando vita a una collaborazione che dura da quasi cinquant'anni. Questo concerto diventa così non solo un momento di incontro tra città e scuole, ma anche un omaggio a un cammino condiviso che ha segnato la storia del movimento Suzuki nel nostro Paese.

Ingresso libero.

Bella stella dimmi tu, cosa vedi lassù è il grande flash mob urbano che porta la musica Suzuki nel cuore della città, trasformando Piazza Castello e Piazza San Carlo in uno spazio di incontro, condivisione e festa. L’evento rappresenta uno dei momenti centrali delle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia, aprendo simbolicamente la musica alla città e ai suoi abitanti.

Protagonisti saranno musicisti di ogni età e provenienza: ex allievi di diverse generazioni, allievi di oggi appartenenti alle orchestre Twinkle, Gavotte, Humoresque e Suzuki, ai gruppi di musica da camera, agli ensemble di chitarra, arpa, pianoforte e pizzico, alle classi complete del Children’s Music Laboratory, insieme alle famiglie che hanno condiviso nel tempo il percorso Suzuki. Accanto a loro, amici e appassionati di musica parteciperanno con il proprio strumento, contribuendo a un’azione musicale corale e spontanea.

Il flash mob riunisce idealmente cinque generazioni di allievi e famiglie, dando forma visibile alla continuità di un percorso educativo che attraversa il tempo e le persone. La musica esce dalle sale da concerto per incontrare il pubblico nei luoghi simbolici della città, diventando linguaggio condiviso e gesto collettivo.

Questo evento incarna in modo diretto lo spirito del Metodo Suzuki: fare musica insieme, creare connessioni autentiche, coinvolgere la comunità e rendere la musica parte della vita quotidiana. Un momento aperto, partecipato e inclusivo che celebra la forza di una comunità musicale viva, radicata nel territorio e proiettata verso il futuro.

L'Orchestra Suzuki, composta da 53 violinisti, violoncellisti e contrabbassisti dai 10 ai 17 anni e diretta da Marco Mosca, si esibisce nella stagione internazionale di concerti di MITO Settembre in Musica con due repliche alla Casa Teatro Ragazzi e Giovani di Torino. Il programma, realizzato in collaborazione con MITO, è stato ideato espressamente per la stagione internazionale del festival.

Il concerto porta con sé un forte valore simbolico. Fin dalla nascita di Settembre Musica, l'Orchestra Suzuki guidata da Antonio Mosca e da Lee Robert è stata valorizzata all'interno del festival. Gli appuntamenti annuali hanno permesso all'orchestra di crescere e farsi riconoscere, costruendo nel tempo repertorio, esperienza e una presenza significativa nel panorama musicale.

Il ritorno nella stagione internazionale celebra il sostegno che un'istituzione di grande rilievo come MITO ha offerto fin dall'inizio all'Orchestra Suzuki e al lavoro dei suoi fondatori, sottolineando l'importanza della loro opera nella formazione musicale dei giovani. Nell'anno del cinquantesimo anniversario del Metodo Suzuki in Italia, questo appuntamento acquista un significato particolare.

Il programma accosta pagine del repertorio barocco e classico a composizioni più recenti, spaziando da Bach e Vivaldi alla Kinder-Sinfonie di Angerer, al Fandango di Boccherini nella versione per orchestra d'archi arrangiata da Andrea Tedesco, fino a The Typewriter di Leroy Anderson.

Il concerto con Letizia Belmondo è inserito nella Stagione 2026/27 dell'Accademia Corale Stefano Tempia e celebra il ritorno a Torino di una delle musiciste più riconosciute della sua generazione.

Nata artisticamente nella nostra Accademia come violoncellista e arpista, Letizia Belmondo si esibirà con un ensemble formato da ex allievi Suzuki: un quartetto d'archi composto da Marina Bertolo, Roberta Bua, Cosetta Ponte e Paola Perardi e un quartetto di violoncelli formato da Paola Perardi, Giuseppe Massaria, Michelangelo Maffucci e Luigi Colasanto.

Il programma propone pagine di Caplet, Hersant, Van Delden e Villa-Lobos, in un percorso ispirato alla letteratura, alla musica contemporanea e alla tradizione cameristica.

L'appuntamento mette in dialogo due realtà storiche della città, l'Accademia Stefano Tempia e l'Accademia Suzuki, e sottolinea il ruolo di Letizia come testimone della continuità e dell'eccellenza della formazione Suzuki.

Il concerto si inserisce nelle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia, valorizzando il percorso dei nostri ex allievi e il legame con le istituzioni culturali torinesi.

Back together. Ritorni e connessioni è il concerto inserito nella Stagione Polincontri Musica 2026 del Politecnico di Torino. Un appuntamento che mette in dialogo musica, formazione e visione culturale, in un luogo da sempre attento al rapporto tra sapere, innovazione e arti.

Il progetto nasce dall’idea di raccontare, attraverso la musica, il percorso di tanti bambini cresciuti con il Metodo Suzuki e oggi diventati giovani professionisti attivi in ambito concertistico in Italia e all’estero. Sul palco si riunisce un ensemble da camera formato da ex allievi dell’Accademia Suzuki Talent Center, musicisti che hanno condiviso fin dall’infanzia un cammino educativo e che si ritrovano per questa occasione speciale.

A guidare l’ensemble è Paolo Tedesco, solista e direttore concertatore, anch’egli ex allievo Suzuki e oggi violoncellista affermato. La sua presenza incarna il senso profondo del concerto: rendere visibile e udibile la continuità di una formazione che non si esaurisce nel tempo, ma si trasforma in memoria condivisa, responsabilità artistica e sguardo verso il futuro.

Il programma affianca pagine del grande repertorio per orchestra d’archi e violoncello a riletture del Novecento e della contemporaneità, offrendo un percorso che unisce rigore formale, energia espressiva e apertura ai linguaggi del nostro tempo. In questo contesto, il concerto diventa un gesto simbolico: un ritorno alle origini e, insieme, una connessione viva tra passato e presente.

Back together è così un omaggio alla formazione come valore duraturo, capace di creare legami profondi e di mettere in relazione mondi solo apparentemente distanti, come musica e scienza, arte e tecnica. Un contributo originale alla Stagione Polincontri Musica e un momento significativo dell’Anno Suzuki, dedicato all’eccellenza intesa come cammino condiviso.

Origini. La musica che riporta a casa è un concerto cameristico che vede protagonisti ex allievi dell’Accademia Suzuki Talent Center, oggi musicisti professionisti attivi in alcune delle principali orchestre italiane. L’evento si inserisce nel calendario delle celebrazioni per il 50° anniversario del Metodo Suzuki in Italia e trova nella Reggia di Venaria Reale una cornice di straordinario valore simbolico e culturale.

Il progetto nasce dal desiderio di creare un dialogo tra luoghi storici del territorio torinese e i percorsi artistici maturati nel tempo da chi ha iniziato il proprio cammino musicale nella Scuola Suzuki di Torino. Il quintetto d’archi è composto da Eugenio Sacchetti, violinista del Teatro La Fenice di Venezia, Francesco Gilardi, violinista del Teatro Regio di Torino, Riccardo Freguglia, violinista dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Luigi Colasanto, violoncellista del Teatro Comunale di Bologna, e Giuseppe Massaria, violoncellista del Teatro Regio di Torino.

Per questi musicisti, ritrovarsi sullo stesso palco ha un significato che va oltre l’esecuzione concertistica: è il ritorno alle origini di un percorso iniziato quasi trent’anni fa, quando la musica condivisa era prima di tutto esperienza educativa, relazione e crescita comune. Oggi, dopo anni di attività professionale, il concerto diventa occasione di incontro, memoria e gratitudine.

Il programma, dedicato al grande repertorio cameristico per quintetto d’archi, riflette questa dimensione di continuità e maturazione artistica. In questo contesto, l’evento assume anche il valore di un omaggio a Lee Robert e Antonio Mosca, fondatori della prima scuola Suzuki in Italia, maestri e guide che hanno trasmesso non solo competenze musicali, ma valori duraturi.

Origini celebra così la forza di una formazione capace di creare legami profondi e duraturi nel tempo, e la musica come casa comune a cui tornare, arricchiti dalle esperienze vissute e pronti a condividerle con il pubblico.

Il Pianoforte Suzuki: una storia di 50 anni è un concerto che celebra il percorso del pianoforte all’interno del Metodo Suzuki. L’evento riunisce allievi ed ex allievi delle scuole Suzuki di Torino e Rivoli, dando vita a un racconto musicale che attraversa generazioni, esperienze e percorsi formativi diversi.

Sul palco si alterneranno i giovani pianisti del Musicalcentro Suzuki Talent Education di Rivoli, guidati da Stefania Maio, e dell’Accademia Suzuki Talent Center di Torino, diretti da Silvia Gregoriani, docenti che da oltre vent’anni operano nella formazione musicale ed educativa secondo il Metodo Suzuki.

Madrina dell’evento sarà Chiara Bertoglio, prima pianista Suzuki in Italia, la cui presenza rappresenta un ponte ideale tra le prime generazioni di studenti Suzuki e i giovani che oggi percorrono lo stesso cammino. Accanto all’esecuzione musicale, la sua partecipazione offrirà un momento di condivisione e racconto, sottolineando il valore educativo del Metodo nella crescita artistica e umana.

Il repertorio sarà dedicato alla musica d’insieme per pianoforte, con brani a quattro e sei mani su due pianoforti, e si concluderà con un momento simbolico: l’esecuzione del Concerto Italiano di J. S. Bach da parte di tre ex allievi Suzuki, oggi impegnati nel proseguimento degli studi musicali, a rappresentare la continuità di un percorso che guarda al futuro.

La musica attraversa il tempo, il concerto che chiude l'Anno Suzuki è inserito nella Stagione di Lingotto Musica 2026/27. È l'ultimo dei venticinque appuntamenti del nostro calendario e si terrà all'Auditorium "Giovanni Agnelli", una delle sale da concerto più importanti di Torino.

Sul palco ci saranno tre orchestre: l'Orchestra Humoresque con i bambini più piccoli, l'Orchestra Suzuki diretta da Marco Mosca, e l'Orchestra degli ex allievi diretta da Antonio Mosca, la stessa formazione che a febbraio ha inaugurato l'Anno Suzuki al Teatro Alfieri.

Il concerto di Natale è un appuntamento che l'Accademia rinnova ogni anno, riunendo allievi ed ex allievi per chiudere insieme la stagione. Quest'anno l'inserimento nella Stagione di Lingotto Musica porta l'appuntamento in un contesto prestigioso, a conferma del percorso di riconoscimenti che ha accompagnato l'Accademia lungo tutto l'anno del cinquantesimo.

L'Anno Suzuki si era aperto con tre orchestre e tre generazioni sullo stesso palco e si chiude allo stesso modo: con la musica che ha attraversato il tempo, dai più piccoli a chi quel percorso lo ha iniziato cinquant'anni fa.